Mit Neugier und Leidenschaft für das Gestalten

Prof. Dr. Stephan Schwingeler moderierte die Veranstaltung. Die Verabschiedung fand in der nah am Campus Weinberg gelegenen St.-Lamberti-Kirche statt. Studierende aus dem Kompetenzfeld Lighting Design sorgten für eine festliche Illumination im Mittelschiff und im Altarbereich der spätgotischen Kirche. Prof. Dr. Sabine Foraita, Dekanin der Fakultät Gestaltung, riet den Absolvierenden, „den Dingen auf den Grund zu gehen. Die Fähigkeiten dazu haben Sie an der Fakultät Gestaltung vermittelt bekommen. Sicher auch eine ungebremste Neugier und Leidenschaft für das Gestalten. Das werden Sie auch in Zukunft brauchen, denn es wird weiterhin Veränderungen geben, die die Gestaltung betreffen. Lebenslanges Lernen ist tatsächlich nicht nur ein Schlagwort.“

Kurz darauf bekamen die Absolvierenden unter anderem als Geschenk eine Grafik von Janette Hartmann. Der Fachschaftsrat (FSR) der Fakultät Gestaltung gratulierte mit Blumen. Später vergab die Fakultät Preise vergeben für die besten Abschlussarbeiten, die Skulptur dafür hat die Absolventin Janna Neuendorf gestaltet. 

Stellvertretend für alle aus dem Masterstudiengang Gestaltung sprach die Absolventin Leonie Wunram: „Während des Studiums musste ich oft an ein Zitat von Rudi Carell denken. Wer etwas aus dem Ärmel schütteln will, muss auch vorher etwas reintun. Ich denke, wir haben den Ärmel gefüllt. Mit Wissen, Erfahrung, Inspiration, Fehlern, schlaflosen Nächten, Erfolgen, Freundschaften und einer ordentlichen Portion Kreativität." Dann gingen die Absolvierenden alphabetisch geordnet nach Kompetenzfeldern und Namen nach vorne zur Gratulation. Auf dem Weg erhielten sie Blumen vom Fachschaftsrat (FSR) der Fakultät Gestaltung sowie Geschenke der Fakultät. Auf der Bühne gratulierte Prof. Melanie Isverding, Studiendekanin für den Masterstudiengang Gestaltung.

Marie-Kristin Richter hielt die studentische Rede für die Absolvierenden des Studiengangs „Bachelor of Arts Gestaltung" : „Campusleben, wie wir es hier haben, ist etwas ganz Besonderes. Wenn man an einem Objekt arbeitet und Hilfe braucht, ist immer jemand da, der sich mit einem zusammensetzt, über die Schulter schaut, sich über eine Idee austauscht oder Feedback gibt – sowohl Lehrende als auch Studierende. Hier habe ich gelernt, dass kreatives Arbeiten ein gemeinsamer Prozess ist.“ Zum Abschluss gratulierte Prof. Christian Mahler, Studiendekan des Bachelorstudiengangs Gestaltung.

Rohat – Hidden losses: Eine Graphic Novel über die Trauer und Verluste von Third Culture Kids 

Third Culture Kids wachsen zwischen Welten auf: Sie verbringen einen Großteil ihrer Kindheit oder Jugend fernab der Heimatkultur ihrer Eltern. Sie erleben fremde Länder, lieben sie und müssen sie wieder verlassen. Einzigartige Erfahrungen prägen sie, doch hinter dem Abenteuer verstecken sich unsichtbare Wunden: Verluste durch Abschiede, Trauer, die niemand sieht. Die Graphic Novel von Jennifer Joy Burgdorff macht sie sichtbar. 

„Am Beispiel des Teehauses Chaikhona Rohat in Duschanbe verarbeitet die Autorin autobiografisch eigene und familiäre Migrationserfahrungen und verbindet diese mit Erkenntnissen aus Literatur und Interviews ihrer Schwestern“, erläutert Prof. Franziska Junge die Arbeit, die sie zusammen mit der Hamburger Comiczeichnerin Eva Müller begleitete. „Jennifer Joy Burgdorff verknüpft in ihrem Buch Forschungsrecherche, Selbstreflexion und innovatives Storytelling. Die intensive Recherche zum Thema findet ihren Ausdruck in einer persönlichen Handschrift, die exemplarisch für alle steht, die einen vergleichbaren Verlust erlebt haben. Die Panel- wie Seiteneinteilung sind stets inhaltlich motiviert: Nie wird Gestaltung bloß um der Gestaltung willen eingesetzt, sondern die Bilddramaturgie folgt konsequent dem erzählerischen Impuls und deckt sich mit dem Inhalt.“

Colours in motion: Eine Farbinstallation im öffentlichen Raum

Mit seiner Farbinstallation erschuf Christian Stillger ein positiv assoziiertes Alltagserlebnis für viele Menschen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten. Dafür wurde ein öffentlicher Ort gewählt, der von Transit geprägt ist – der Klingeltunnel in Hildesheim. Hier treffen verschiedene Verkehrswege aufeinander. Das Besondere an den Gegebenheiten des Ortes ist, dass sich die Flächen der Farbinstallation je nach Perspektive und Geschwindigkeit des Verkehrsmittels divers wahrnehmen lassen. 

Dipl.-Des. Beate Breitenstein begleitete die Arbeit und freute sich in ihrer Laudatio sichtlich: „Ich wohne gleich um die Ecke und fahre fast täglich mit dem Fahrrad durch den Klingeltunnel. Ich habe die Entwicklung gesehen, habe das Projekt wachsen sehen und mich gefreut, wie diese Arbeit wirkt und wie sie die Menschen erreicht.“ „Wir sprechen über Farbe meist so, als läge sie fest. Im Alltag begegnen wir ihr im Gehen, im Rollen, mit seitlichem Blick, bei wechselndem Licht, mit einem Körper, der sich bewegt. Christian Stillger hat diese Beobachtung ernst genommen und im Klingeltunnel angewandt“, erklärt Prof. Timo Rieke in seiner Laudatio.

Perpetuum mobile: Utopie und Dystopie im Spannungsfeld des Unendlichen

Eine Anerkennung gab es für die Bachelorarbeit „Perpetuum mobile. Utopie und Dystopie im Spannungsfeld des Unendlichen“ von Elias Körbel: „Was bedeutet die Erfindung des Perpetuum mobiles für die Menschheit?“ Dieser Frage ging Paul Scheerbart bereits 1908 nach. Aufbauend auf seinen Texten interpretiert das Werk diese Thematik in Form einer Rauminszenierung neu. Die Betrachtenden werden in die Unendlichkeit eines Perpetuum mobiles begleitet. Im Zusammenspiel von Licht und Raum bietet die Inszenierung eine dystopisch-utopische Erfahrung, welche die eigene Fantasie auf eine gedankliche Reise schickt. Dipl.-Ing. Lutz John und Prof. Dr. Cornelia Moosmann haben die Arbeit betreut .

Funkenfranz: Sparks of joy

Der Preis der Studierenden ging an „Funkenfranz“. Im Projekt von Franz Baltaharsar Kirsch entstand eine Maschine zum Abwurf verschiedenfarbiger Funken. Es untersucht die Faszination hinter Maschinen und Pyrotechnik und gibt diese in einem mechanischen Apparat wieder. Mara Lübke, Studentin im Masterstudiengang Gestaltung, erläutert stellvertretend für die fünfköpfige Jury die Begründung: „„Am Anfang steht eine Begeisterung, die man nicht alle Tage sieht. Der Wunsch, einen Funken zum Fliegen zu bringen. Was entstanden ist, wurde bis ins kleinste Detail durchdacht. Jedes Bauteil selbst entworfen, selbst gefertigt: die gegossenen Komponenten, die Schrauben, die Federn, die kleinsten Verbindungen. Nichts ist zufällig, das Ergebnis ist eine fertige, voll funktionsfähige Maschine.“ Die Trophäe hat Jonas Schwalenberg gestaltet und produziert.